Ken Fowser (ts) [K (sax)]
*KEN FOWSER QUINTET / STANDING TALL
ken fowser(ts), joshua bruneau(tp),
rick germanson(p), paul gill(b), jason tiemann(ds)
2016/Positone/
1 Head Start
2 Lucid Dreaming
3 Filling InnThe Blanks
4 Off The Path
5 Mode For Red
6 The Fade Away
7 Patience And Optimism
8 Standing Tall
9 Hanging On
10 Brick's Tune
11 Timeless
12 Somebody Got To Do
Ken Fowser(ts)は初見、ジャケットに惹かれました。
全曲自身のオリジナルなので迷いましたがテナーとラッパのフロント２管が決め手になりました。
聴いてみると全員一丸となった熱い演奏が詰まっていました。
ネオ・ハードバップの好盤というところでこれが中々良かったです。
全１２曲、Fowserには作曲の才能があるようで、曲想も変化に富んでいて飽きさせません。
５０～６０年代のジャズをよく研究していて、どれもどこかで聴いたことがある感じになっています。
それでもやはり全曲オリジナルは辛いと思うので１、２曲のスタンダードが欲しかったです。
ルーツは明らかにウエイン・ショーターだと思います。
こういうのを聴くと改めてショーターの存在は大きいと感じます。
メンバーには現在のニューヨークのハード・バップ・シーンの俊英が揃っています。
まとまりも良くスムーズかつスマートに展開されているのはその実力の現れです。
難曲をいとも簡単にやってのける・・・つくづく現代のジャズマンは凄いと思う。
Ric Germansonはこういったサウンドにはぴったりのバップ系ピアニストでシダー・ウォルトンを、Josh Bruneauはリー・モーガンを、JasonTiemannはトニー・ウィリアムスをイメージしました。
ジャズ・メッセンジャーズ、マイルス・デイビス、ホレス・シルバーなどの黄金のジャズ・クインテットを彷彿とさせる。
１９６０年代の古き良き時代を思い起こさせる一枚です。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（中間系）
ken fowser(ts), joshua bruneau(tp),
rick germanson(p), paul gill(b), jason tiemann(ds)
2016/Positone/
1 Head Start
2 Lucid Dreaming
3 Filling InnThe Blanks
4 Off The Path
5 Mode For Red
6 The Fade Away
7 Patience And Optimism
8 Standing Tall
9 Hanging On
10 Brick's Tune
11 Timeless
12 Somebody Got To Do
Ken Fowser(ts)は初見、ジャケットに惹かれました。
全曲自身のオリジナルなので迷いましたがテナーとラッパのフロント２管が決め手になりました。
聴いてみると全員一丸となった熱い演奏が詰まっていました。
ネオ・ハードバップの好盤というところでこれが中々良かったです。
全１２曲、Fowserには作曲の才能があるようで、曲想も変化に富んでいて飽きさせません。
５０～６０年代のジャズをよく研究していて、どれもどこかで聴いたことがある感じになっています。
それでもやはり全曲オリジナルは辛いと思うので１、２曲のスタンダードが欲しかったです。
ルーツは明らかにウエイン・ショーターだと思います。
こういうのを聴くと改めてショーターの存在は大きいと感じます。
メンバーには現在のニューヨークのハード・バップ・シーンの俊英が揃っています。
まとまりも良くスムーズかつスマートに展開されているのはその実力の現れです。
難曲をいとも簡単にやってのける・・・つくづく現代のジャズマンは凄いと思う。
Ric Germansonはこういったサウンドにはぴったりのバップ系ピアニストでシダー・ウォルトンを、Josh Bruneauはリー・モーガンを、JasonTiemannはトニー・ウィリアムスをイメージしました。
ジャズ・メッセンジャーズ、マイルス・デイビス、ホレス・シルバーなどの黄金のジャズ・クインテットを彷彿とさせる。
１９６０年代の古き良き時代を思い起こさせる一枚です。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（中間系）
Alastair Laurence (p) [A (piano)]
*ALASTAIR LAURENCE TRIO / TIME REMEMBERD
alastair laurence(p), arne brunvoll(b), trond gunderson stuve(per)
1999//
1 Time Remembered (B.Evans)
2 Blue Rond A La Turk (D.Brubeck)
3 Naima (J.Coltrane)
4 Skating In Central Park (J.Lewis)
5 Quiet Girl (B.Childs)
6 Black Orpheus (L.Bonfa)
7 Autumn Leaves (J.Kosma)
アレスター・ローレンス(p)は初見。
レア盤にはあまり興味がないけれどこれは気になりました。
CDの裏表を見ただけでは何を演奏しているのか、まったく分からなかったから。
ローレンスは５０年以上のキャリアを持つイギリスのピアニスト。
今作は激レア盤らしいです。
なぜそうなのか？・・・ジャケットを開けてみてすぐに納得しました。
まずは演目に目が向いた・・・日本人好みの超スタンダードが並んでいます。
加えて弾いているピアノが素晴らしいんです。
track1 Michael Rosenberger (1795)
track2 John Broadwood (1801)
track3-7 Erard (1866)
とありました。
クラシックのコンサートを彷彿とさせる品格の高い演奏が詰まっていました。
美しいピアノの音に浸るのも一興だと思います。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
(くつろぎ系）
alastair laurence(p), arne brunvoll(b), trond gunderson stuve(per)
1999//
1 Time Remembered (B.Evans)
2 Blue Rond A La Turk (D.Brubeck)
3 Naima (J.Coltrane)
4 Skating In Central Park (J.Lewis)
5 Quiet Girl (B.Childs)
6 Black Orpheus (L.Bonfa)
7 Autumn Leaves (J.Kosma)
アレスター・ローレンス(p)は初見。
レア盤にはあまり興味がないけれどこれは気になりました。
CDの裏表を見ただけでは何を演奏しているのか、まったく分からなかったから。
ローレンスは５０年以上のキャリアを持つイギリスのピアニスト。
今作は激レア盤らしいです。
なぜそうなのか？・・・ジャケットを開けてみてすぐに納得しました。
まずは演目に目が向いた・・・日本人好みの超スタンダードが並んでいます。
加えて弾いているピアノが素晴らしいんです。
track1 Michael Rosenberger (1795)
track2 John Broadwood (1801)
track3-7 Erard (1866)
とありました。
クラシックのコンサートを彷彿とさせる品格の高い演奏が詰まっていました。
美しいピアノの音に浸るのも一興だと思います。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
(くつろぎ系）
Bernt Rosengren (ts) [B (sax)]
*BERNT ROSENGREN QUARTET / BALLADS
bernt rosengren(ts),
stefan gustafson(p), hans backenroth(b), bengt stark(ds)
2015/Pb7/
1 Time Waits(B.Powell)
2 Lush Life(B.Strayhorn)
3 Crazy She Calls Me(C.Sigman/B.Russell)
4 If I Should Lose You(R.Rainger/L.Robin)
5 I Loves You Porgy(G&I.Gershwin)
6 God Bless The Child(A.Herzog/B.Holiday)
7 I'll Be Seeing You(S.Fain/I.Kahal)
8 The Things We Did Last Summer(J.Styne/S.Cahn)
9 'Tis Autumn(H.Nemo)
10 Spring Is Here(R.Rodgers/L.Hart)
11 A Nightingale Sang In Berkeley Square(M.Sherwin/E.Maschwitz)
12 Willow Weep For Me(A.Ronell)
先週に続いてスウェーデン発の熟年のスタンダード集です。
「Bernt Rosengren」は初見かな・・・名前は知っているのでどこかで聴いたかも。
先週はドラム・レス・トリオでしたが今週はピアノ・トリオがバックのカルテットです。
熟年のスタンダード作品集を見かけると、いつも「今更なぁ～」と思います。
内容も雰囲気も分かっているから・・・。
でも馴染みのある曲を「どう演奏しているのか」が気になって結局買ってしまいます。
しごくオーソドックスなテナー・サックスのワン・ホーン・アルバムです。
題名はずばり「Ballads」と銘打ってきました。
手慣れた感じは落ち着いていてBGMで流すにはピッタリです。
選曲もシブい曲が並んでいて憎いですね。
しっとりとした演奏とスイング感がたまりません。
ワン・パターンではあるけれど、題名そのものの円熟のバラードが聴けました。
車のHDDに入れて聴きたいと思っています。
なおベーシストは先週と同じハンス・バッケンロスです。
こういった作品には欠かせないプレイヤーかもしれませんね。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（くつろぎ系）
bernt rosengren(ts),
stefan gustafson(p), hans backenroth(b), bengt stark(ds)
2015/Pb7/
1 Time Waits(B.Powell)
2 Lush Life(B.Strayhorn)
3 Crazy She Calls Me(C.Sigman/B.Russell)
4 If I Should Lose You(R.Rainger/L.Robin)
5 I Loves You Porgy(G&I.Gershwin)
6 God Bless The Child(A.Herzog/B.Holiday)
7 I'll Be Seeing You(S.Fain/I.Kahal)
8 The Things We Did Last Summer(J.Styne/S.Cahn)
9 'Tis Autumn(H.Nemo)
10 Spring Is Here(R.Rodgers/L.Hart)
11 A Nightingale Sang In Berkeley Square(M.Sherwin/E.Maschwitz)
12 Willow Weep For Me(A.Ronell)
先週に続いてスウェーデン発の熟年のスタンダード集です。
「Bernt Rosengren」は初見かな・・・名前は知っているのでどこかで聴いたかも。
先週はドラム・レス・トリオでしたが今週はピアノ・トリオがバックのカルテットです。
熟年のスタンダード作品集を見かけると、いつも「今更なぁ～」と思います。
内容も雰囲気も分かっているから・・・。
でも馴染みのある曲を「どう演奏しているのか」が気になって結局買ってしまいます。
しごくオーソドックスなテナー・サックスのワン・ホーン・アルバムです。
題名はずばり「Ballads」と銘打ってきました。
手慣れた感じは落ち着いていてBGMで流すにはピッタリです。
選曲もシブい曲が並んでいて憎いですね。
しっとりとした演奏とスイング感がたまりません。
ワン・パターンではあるけれど、題名そのものの円熟のバラードが聴けました。
車のHDDに入れて聴きたいと思っています。
なおベーシストは先週と同じハンス・バッケンロスです。
こういった作品には欠かせないプレイヤーかもしれませんね。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（くつろぎ系）
Hacke Bjorksten (ts) [H (sax)]
*HACKE BJORKSTEN TRIO / TOP THREE
hacke bjorksten(ts,ss), ulf johansson werre(p,vo), hans backenroth(b)
2014/Do Music Records/
1 Don't Get Around Much Anymore(D.Ellington)
2 After You've Gone(T.Layton/H.Creamer)
3 The Swan / Le Cygne(C.S.Saens)
4 Tricotism(O.Pettiford)
5 Don't Get Sloppy(U.Johansson)
6 Yesterdays(J.Kern)
7 Badinerie(J.S.Bach)
8 What Is This Thing Called Love(C.Poter)
9 Polska Fran Gemala(H.Bjorksten)
10 Fine And Dandy(K.Swift)
11 Adagio(T.Albinoni)
12 Come Rain Or Come Shine(H.Arlen)
スウェーデン発の熟年ドラムレス・トリオの作品です。
「Hacke Bjorksten」は何と読むのか、むずかしいですね。
コールマン・ホーキンスの流れを汲む骨太な音色を持つ中間派のテナー奏者です。
ノスタルジックな味わいを持つ、よく歌うトリオと言ったら良いでしょうか。
全１２曲はジャズ・スタンダードが７曲、クラシックが３曲、オリジナルが２曲の構成です。
（２）「After You've Gone」ではピアニストのシブいヴォーカルも聴けます。
（６）「Yesterdays」はこのトリオにはピッタリの選曲か。
（８）「What Is This Thing Called Love」は凝ったアレンジで楽しめました。
サン＝サーンスの（３）「The Swan/Le Cygne」では詩的な演奏が聴きどころ、クラシックは他にバッハの（７）「Badinerie」とアルビノーニの（１１）「Adagio」が入っています。
ずばり、安定感や安心感を味わう作品だと思います。
刺激は少ないですがじんわりと耳に馴染んできます。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（くつろぎ系）
hacke bjorksten(ts,ss), ulf johansson werre(p,vo), hans backenroth(b)
2014/Do Music Records/
1 Don't Get Around Much Anymore(D.Ellington)
2 After You've Gone(T.Layton/H.Creamer)
3 The Swan / Le Cygne(C.S.Saens)
4 Tricotism(O.Pettiford)
5 Don't Get Sloppy(U.Johansson)
6 Yesterdays(J.Kern)
7 Badinerie(J.S.Bach)
8 What Is This Thing Called Love(C.Poter)
9 Polska Fran Gemala(H.Bjorksten)
10 Fine And Dandy(K.Swift)
11 Adagio(T.Albinoni)
12 Come Rain Or Come Shine(H.Arlen)
スウェーデン発の熟年ドラムレス・トリオの作品です。
「Hacke Bjorksten」は何と読むのか、むずかしいですね。
コールマン・ホーキンスの流れを汲む骨太な音色を持つ中間派のテナー奏者です。
ノスタルジックな味わいを持つ、よく歌うトリオと言ったら良いでしょうか。
全１２曲はジャズ・スタンダードが７曲、クラシックが３曲、オリジナルが２曲の構成です。
（２）「After You've Gone」ではピアニストのシブいヴォーカルも聴けます。
（６）「Yesterdays」はこのトリオにはピッタリの選曲か。
（８）「What Is This Thing Called Love」は凝ったアレンジで楽しめました。
サン＝サーンスの（３）「The Swan/Le Cygne」では詩的な演奏が聴きどころ、クラシックは他にバッハの（７）「Badinerie」とアルビノーニの（１１）「Adagio」が入っています。
ずばり、安定感や安心感を味わう作品だと思います。
刺激は少ないですがじんわりと耳に馴染んできます。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（くつろぎ系）
Dmitry Baevsky (ts) [D (sax)]
*DMITRY BAEVSKY QUARTET / SOMETHIN' SPECIAL
dmitry baevsky(ts),
fabio miano(p), ignasi gonzalez(b), joe strasser(ds)
2015/Blau Records/
1 Somethin' Special(S.Clark)
2 Fools Rush In(Mercer/Bloom)
3 Cheescake(D.Gordon)
4 Lament(J.J.Johnson)
5 Eclypso(T.Flanagan)
6 The End Of A Love Affair(E.Redding)
7 I Thought About You(J.V.Heusen)
ドミトリー・バエブスキーの名前は知っていましたが聴いたのは今回が初めてです。
名前からロシア系ということは分かります。
予想したよりゴツゴツした感じのサックスだと思いました。
演目の中にある（３）のデクスター・ゴードンや（５）のカリプソを見て納得しました。
つまりバエブスキーのルーツはデックスやソニー・ロリンズにあるというわけですね。
現代のテナー・サックスの主流がコルトレーン派にあるとすればそれだけで個性的です。
バラードのJ.Jの名曲（４）「Lament」も端正にキッチリと吹き切っています。
音色もクリアでテクニックも申し分ありません。
軽い感じで飛ばす（２）「Fools Rush In」も聴きどころになりました。
男性的で豪快とはちょっと違うけれど独特のアクセントを持っていて面白いです。
もう一枚聴いてみたいと思いました。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（中間系）
dmitry baevsky(ts),
fabio miano(p), ignasi gonzalez(b), joe strasser(ds)
2015/Blau Records/
1 Somethin' Special(S.Clark)
2 Fools Rush In(Mercer/Bloom)
3 Cheescake(D.Gordon)
4 Lament(J.J.Johnson)
5 Eclypso(T.Flanagan)
6 The End Of A Love Affair(E.Redding)
7 I Thought About You(J.V.Heusen)
ドミトリー・バエブスキーの名前は知っていましたが聴いたのは今回が初めてです。
名前からロシア系ということは分かります。
予想したよりゴツゴツした感じのサックスだと思いました。
演目の中にある（３）のデクスター・ゴードンや（５）のカリプソを見て納得しました。
つまりバエブスキーのルーツはデックスやソニー・ロリンズにあるというわけですね。
現代のテナー・サックスの主流がコルトレーン派にあるとすればそれだけで個性的です。
バラードのJ.Jの名曲（４）「Lament」も端正にキッチリと吹き切っています。
音色もクリアでテクニックも申し分ありません。
軽い感じで飛ばす（２）「Fools Rush In」も聴きどころになりました。
男性的で豪快とはちょっと違うけれど独特のアクセントを持っていて面白いです。
もう一枚聴いてみたいと思いました。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（中間系）
B-EDGE (grp) [B (group)]
*B-EDGE / EASY LOVING YOU
ウオーネル・ジョーンズ(b,vo)、後藤輝夫(ts,ss,fl,per)、
マーティ・ブレイシー(ds,cho)、羽仁知治(p,key)、西山HANK史翁(g)、
Guest: CHAKA(vo)
2015/Vivid Sound/
1 Take Out To Go(T.Goto)
2 Hama Love(T.Hani)
3 Ain't It Funky(J.Brown)
4 Sukiyaki(H.Nakamura)
5 When I Was A Boy(F.H.Nishiyama)
6 Tokyo 11(T.Hani)
7 Easy Loving You (W.Jones)
8 Piero/Crown(B-Edge)
9 Easy Loving You With Chaka
B-EDGEの初アルバムです。
先日の大橋純子さんとの共演ライブで入手しました。
B-EDGEはソウル・フュージョン・バンド。
ウォーネル・ジョーンズ(b,vo)とマーティ・ブレイシー(ds)の強力なリズム・セクションが売りです。
そこに後藤輝夫(sax)さん、西山HANK(g)さん、羽仁知治(key)が乗ります。
熟年おじさんバンドなんだけどそのノリは強烈です。
ウォーネルさんは鬼才原田真二さんのグループ、羽仁さんは上田正樹さんのグループなどで活躍。
後藤さんは自己のソウル・ファンキー・バンドの「ごめんね」を率いています。
メンバーそれぞれが幅広い音楽性の持ち主でスタジオ・ミュージシャンとしての特性も高いと思います。
思うに６０年代にジャズが行き詰まった時に現れたのがスタジオ・ミュージシャンを中心にした「クロスオーバー」でしたね。
ジャケットは鮮やかな浮世絵でドッキリ、日本在住のアメリカ人は日本人以上に日本の文化に親しんでいるかも。
内容は推して知るべしでソウル・ファンキー度満載で聴き易いです。
超グルービーなリズム感なんだけど、どこか控えめで上品な味わいがたまりません。
ストレートな若い人には出せない味です。
羽仁さんの（２）「Hama Love」、西山さんの（５）「When I Was A Boy」のバラードが素晴らしい。
タイトル曲の（７）、（９）の「Easy Loving You」も印象に残りました。
ライブ・ハウスでも「Easy Loving You」の大合唱が起こったのを思い出しました。
CDも良いけれど、あくまでこのグループの神髄はライブにあります。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（くつろぎ系）
ウオーネル・ジョーンズ(b,vo)、後藤輝夫(ts,ss,fl,per)、
マーティ・ブレイシー(ds,cho)、羽仁知治(p,key)、西山HANK史翁(g)、
Guest: CHAKA(vo)
2015/Vivid Sound/
1 Take Out To Go(T.Goto)
2 Hama Love(T.Hani)
3 Ain't It Funky(J.Brown)
4 Sukiyaki(H.Nakamura)
5 When I Was A Boy(F.H.Nishiyama)
6 Tokyo 11(T.Hani)
7 Easy Loving You (W.Jones)
8 Piero/Crown(B-Edge)
9 Easy Loving You With Chaka
B-EDGEの初アルバムです。
先日の大橋純子さんとの共演ライブで入手しました。
B-EDGEはソウル・フュージョン・バンド。
ウォーネル・ジョーンズ(b,vo)とマーティ・ブレイシー(ds)の強力なリズム・セクションが売りです。
そこに後藤輝夫(sax)さん、西山HANK(g)さん、羽仁知治(key)が乗ります。
熟年おじさんバンドなんだけどそのノリは強烈です。
ウォーネルさんは鬼才原田真二さんのグループ、羽仁さんは上田正樹さんのグループなどで活躍。
後藤さんは自己のソウル・ファンキー・バンドの「ごめんね」を率いています。
メンバーそれぞれが幅広い音楽性の持ち主でスタジオ・ミュージシャンとしての特性も高いと思います。
思うに６０年代にジャズが行き詰まった時に現れたのがスタジオ・ミュージシャンを中心にした「クロスオーバー」でしたね。
ジャケットは鮮やかな浮世絵でドッキリ、日本在住のアメリカ人は日本人以上に日本の文化に親しんでいるかも。
内容は推して知るべしでソウル・ファンキー度満載で聴き易いです。
超グルービーなリズム感なんだけど、どこか控えめで上品な味わいがたまりません。
ストレートな若い人には出せない味です。
羽仁さんの（２）「Hama Love」、西山さんの（５）「When I Was A Boy」のバラードが素晴らしい。
タイトル曲の（７）、（９）の「Easy Loving You」も印象に残りました。
ライブ・ハウスでも「Easy Loving You」の大合唱が起こったのを思い出しました。
CDも良いけれど、あくまでこのグループの神髄はライブにあります。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（くつろぎ系）
Michael Dease (tb) [M (trombone)]
*MICHAEL DEASE QUARTET / LET'S GET REAL
michael dease(tb),
xavier davis(p), kengo nakamura(b), ulysses owens jr(ds)
2015/Spice Of Life/
1 Birdlike(F.Hubbard)
2 Broadway(W.H.Bird/T.McRae/H.Woodel)
3 Fuller Up(M.Dease)
4 My Funny Valentine(R.Rodgers)
5 Blues For Eijiro(M.Deease)
6 Say When(J.J.Johnson)
7 Entitlement(M.Deease)
8 You Are Not Alone(M.Ozone)
9 Donna Lee(C.Parker)
10 Trinkle Tinkle(T.Monk)
11 For Miles(M.Deease)
近年時々耳にしていた注目のトロンボーン奏者、マイケル・ディーズを買ってみました。
ジュリアード出身の逸材です。
衝撃のトロンボーンのワン・ホーン・アルバム。
いや、凄いですね・・・至難の楽器トロンボーンをいとも簡単に駆使しています。
稀にみるテクニシャンで全てがスムーズに展開します。
実はこれが良いのか悪いのかをどう判断するかで今作品の評価が決まると思います。
私はテクニックを表面に出した速い曲はいまひとつでバラード～ミディアム・テンポに惹かれました。
バラードの（４）「My Funny Valentine 」、小曽根真さんの（８）「You Are Not Alone」、ミディアム・テンポの（２）「Broadway」、自作では（７）「Entitlement」が聴きどころになりました。
特に(4)は名演だと思います。
ザビエル・デイヴィスのピアノ・プレイも各所で輝きを放っていました。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（中間系）
michael dease(tb),
xavier davis(p), kengo nakamura(b), ulysses owens jr(ds)
2015/Spice Of Life/
1 Birdlike(F.Hubbard)
2 Broadway(W.H.Bird/T.McRae/H.Woodel)
3 Fuller Up(M.Dease)
4 My Funny Valentine(R.Rodgers)
5 Blues For Eijiro(M.Deease)
6 Say When(J.J.Johnson)
7 Entitlement(M.Deease)
8 You Are Not Alone(M.Ozone)
9 Donna Lee(C.Parker)
10 Trinkle Tinkle(T.Monk)
11 For Miles(M.Deease)
近年時々耳にしていた注目のトロンボーン奏者、マイケル・ディーズを買ってみました。
ジュリアード出身の逸材です。
衝撃のトロンボーンのワン・ホーン・アルバム。
いや、凄いですね・・・至難の楽器トロンボーンをいとも簡単に駆使しています。
稀にみるテクニシャンで全てがスムーズに展開します。
実はこれが良いのか悪いのかをどう判断するかで今作品の評価が決まると思います。
私はテクニックを表面に出した速い曲はいまひとつでバラード～ミディアム・テンポに惹かれました。
バラードの（４）「My Funny Valentine 」、小曽根真さんの（８）「You Are Not Alone」、ミディアム・テンポの（２）「Broadway」、自作では（７）「Entitlement」が聴きどころになりました。
特に(4)は名演だと思います。
ザビエル・デイヴィスのピアノ・プレイも各所で輝きを放っていました。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（中間系）
Jesper Lundgaard (b) [J (bass)]
*JESPER LUNDGAARD TRIO / 2016
jesper lundgaard(b), hans ulrik(ts), niclas knudsen(g)
2016/Storyville/
1 K.B.Blues (J.Lundgaard)
2 Walking In Circles (H.Urlik)
3 The Meeting (H.Urlik)
4 The Meaning Of The Blues (B.Troup)
5 Three Birds In Paris (H.Urlik)
6 Doug (J.Lundgaard)
7 Stafet (H.Urlik)
8 Vals Fra Norrebro (N.Knudsen)
9 Naima(J.Coltrane)
10 Waltz For K (J.Lundgaard)
イェスパー・ルンゴーはデンマークを代表するベーシストです。
特にアレックス・リール(ds)とのコンビには定評があってこの二人の共演は間違いありません。
昨年のベスト３にはエンリコ・ピエラヌンチ(p)とのトリオ盤を上げました。
さてハンス・ウーリック(ts)とニクラス・クヌーセン(g)とのこのトリオは２００４年に結成されたようです。
もう10年以上になるのでお互いの気心は知れています。
ベース、テナー・サックス、ギターの組み合わせは珍しいかもしれませんね。
ルンゴーは柔らかくフレキシブルな奏法でどんなサウンドにも自在に反応します。
ウーリックとクヌーセンはゴリゴリの硬派なプレイヤーなので「どんなもんか？」と手が伸びました。
全１０曲はメンバーのオリジナル８曲とその他２曲の構成です。
全体的に強いブルース・フィーリングが漂っています。
３人３様に「これでもか！」とグイグイとくるところがあって3者のぶつかり合いが刺激的です。
トリオにしては至極重厚な仕上がりになっています。
強靭なベース・プレイを聴かせるルンゴーはアルコ・プレイも凄いです。
これほど豪快なルンゴーを初めて見ました。
まず聴きどころはよく知られたボビー・トループの（４）とジョン・コルトレーンの（９）になると思います。
オリジナルではウーリックの（５）とルンゴーの（６）がお気に入りになりました。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（まじめ系）
*JESPER LUNDGAARD TRIO / 60 OUT OF SHAPE
feat. Enrico Pieranunzi & Alex Riel
jesper lundgaard(b), enrico pieranunzi(p), alex riel(ds)
2015/Storyville/
1 Autumn Leaves(J.Kosma)
2 All The Thing You Are(J.Kern)
3 I Can't Get Started(V.Duke)
4 My Funny Valentine(R.Rodgers)
5 What Is This Thing Called Love(C.Poter)
Everything I Love(C.Poter)
Round Midnight(T.Monk)
6 Oleo(S.Rollis)
ヨーロッパを代表するベーシスト、デンマーク出身のイェスパー・ルンゴーのライブ作品。
ドラマーは同じくデンマークの名手アレックス・リールでこの二人のリズムには定評があります。
それにイタリアの名ピアニスト、エンリコ・ピエラヌンチの共演となればスッと手が伸びました。
CD裏の演目を見ると超スタンダードが並んでいて、これは聴き逃せません。
この３人なら悪かろうはずがないですが予想通りに素晴らしい演奏が詰まっていました。
１曲目の「枯葉」を聴いて驚いた・・・原曲のイメージがほとんどありません。
（４）「My Funny Valentine」もそうで即興の妙を味わうことが出来ます。
スイング感、テンポ、切れ味、まとまりも良く、３人が織りなす最高のピアノ・トリオが聴けました。
特にピエラヌンチの創造力が凄い・・・やはり現代を代表するピアニストの一人だと思います。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（まじめ系）
jesper lundgaard(b), hans ulrik(ts), niclas knudsen(g)
2016/Storyville/
1 K.B.Blues (J.Lundgaard)
2 Walking In Circles (H.Urlik)
3 The Meeting (H.Urlik)
4 The Meaning Of The Blues (B.Troup)
5 Three Birds In Paris (H.Urlik)
6 Doug (J.Lundgaard)
7 Stafet (H.Urlik)
8 Vals Fra Norrebro (N.Knudsen)
9 Naima(J.Coltrane)
10 Waltz For K (J.Lundgaard)
イェスパー・ルンゴーはデンマークを代表するベーシストです。
特にアレックス・リール(ds)とのコンビには定評があってこの二人の共演は間違いありません。
昨年のベスト３にはエンリコ・ピエラヌンチ(p)とのトリオ盤を上げました。
さてハンス・ウーリック(ts)とニクラス・クヌーセン(g)とのこのトリオは２００４年に結成されたようです。
もう10年以上になるのでお互いの気心は知れています。
ベース、テナー・サックス、ギターの組み合わせは珍しいかもしれませんね。
ルンゴーは柔らかくフレキシブルな奏法でどんなサウンドにも自在に反応します。
ウーリックとクヌーセンはゴリゴリの硬派なプレイヤーなので「どんなもんか？」と手が伸びました。
全１０曲はメンバーのオリジナル８曲とその他２曲の構成です。
全体的に強いブルース・フィーリングが漂っています。
３人３様に「これでもか！」とグイグイとくるところがあって3者のぶつかり合いが刺激的です。
トリオにしては至極重厚な仕上がりになっています。
強靭なベース・プレイを聴かせるルンゴーはアルコ・プレイも凄いです。
これほど豪快なルンゴーを初めて見ました。
まず聴きどころはよく知られたボビー・トループの（４）とジョン・コルトレーンの（９）になると思います。
オリジナルではウーリックの（５）とルンゴーの（６）がお気に入りになりました。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（まじめ系）
*JESPER LUNDGAARD TRIO / 60 OUT OF SHAPE
feat. Enrico Pieranunzi & Alex Riel
jesper lundgaard(b), enrico pieranunzi(p), alex riel(ds)
2015/Storyville/
1 Autumn Leaves(J.Kosma)
2 All The Thing You Are(J.Kern)
3 I Can't Get Started(V.Duke)
4 My Funny Valentine(R.Rodgers)
5 What Is This Thing Called Love(C.Poter)
Everything I Love(C.Poter)
Round Midnight(T.Monk)
6 Oleo(S.Rollis)
ヨーロッパを代表するベーシスト、デンマーク出身のイェスパー・ルンゴーのライブ作品。
ドラマーは同じくデンマークの名手アレックス・リールでこの二人のリズムには定評があります。
それにイタリアの名ピアニスト、エンリコ・ピエラヌンチの共演となればスッと手が伸びました。
CD裏の演目を見ると超スタンダードが並んでいて、これは聴き逃せません。
この３人なら悪かろうはずがないですが予想通りに素晴らしい演奏が詰まっていました。
１曲目の「枯葉」を聴いて驚いた・・・原曲のイメージがほとんどありません。
（４）「My Funny Valentine」もそうで即興の妙を味わうことが出来ます。
スイング感、テンポ、切れ味、まとまりも良く、３人が織りなす最高のピアノ・トリオが聴けました。
特にピエラヌンチの創造力が凄い・・・やはり現代を代表するピアニストの一人だと思います。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（まじめ系）
Abdreas Hertel (p) [A (piano)]
*ANDREAS HERTEL TRIO / KEEPIN' THE SPIRIT
feat. Dusko Goykovich / Tony Lakatos
andreas hertel(p), lindy huppertsberg(b), jens biehl(ds)
dusko goykovich(tp,fhn)(1,2,4,5,7,8,12), tony lakatos(ts)(1,2,4,5,7,8,12)
2015/Laika/
1 Ratz-Fatz(A.Hertel)
2 Id Like To Know(A.Hertel)
3 Blues For H.G(O.Peterson)
4 Timelessness Remembered(AHertel)
5 Avanti(A.Hertel)
6 Waltz For Bill(A.Hertel)
7 Uh Muh(H.Mobley)
8 All My Life(A.Hertel)
9 Blues For Lindy(A.Hertel)
10 Never Let Me Go(R.Evans/J.Livingston)
11 One For Charlie(A.Hertel)
12 I'm Getting Sentimental Over You(G.Bassman)
アンドリース・ハーテル(p)・トリオは初見、ドイツ盤です。
ダスコ・ゴイコヴィッチ(tp)とトニー・ラカトス(ts)のフロント２管に惹かれました。
ゴイコヴィッチは久し振り、ラカトスは以前ライブで見たことがあります。
全１２曲はハーテル自身のオリジナル８曲とその他４曲の構成です。
オスカー・ピーターソン(p)やハンク・モブレイ(ts)の曲が取り上げられてるのは今作の方向性を示しているか。
変幻自在に味わい深いピアノを聴かせるハーテルは名手、トリオも手慣れています。
端正で美しいゴイコヴィッチのトランペットとベニー・ゴルソン張りのラカトスのテナー・サックスが絡みます。
自作のバラード（８）「All My Life」、軽快な（１）「Ratz-Fatz」、（７）「Uh Muh」が聴きどころかな。
典型的なハード・バップ・アルバムで気持ちがいいです。
刺激には欠けるけれど、どこか郷愁を誘うサウンドで癒されました。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（くつろぎ系）
feat. Dusko Goykovich / Tony Lakatos
andreas hertel(p), lindy huppertsberg(b), jens biehl(ds)
dusko goykovich(tp,fhn)(1,2,4,5,7,8,12), tony lakatos(ts)(1,2,4,5,7,8,12)
2015/Laika/
1 Ratz-Fatz(A.Hertel)
2 Id Like To Know(A.Hertel)
3 Blues For H.G(O.Peterson)
4 Timelessness Remembered(AHertel)
5 Avanti(A.Hertel)
6 Waltz For Bill(A.Hertel)
7 Uh Muh(H.Mobley)
8 All My Life(A.Hertel)
9 Blues For Lindy(A.Hertel)
10 Never Let Me Go(R.Evans/J.Livingston)
11 One For Charlie(A.Hertel)
12 I'm Getting Sentimental Over You(G.Bassman)
アンドリース・ハーテル(p)・トリオは初見、ドイツ盤です。
ダスコ・ゴイコヴィッチ(tp)とトニー・ラカトス(ts)のフロント２管に惹かれました。
ゴイコヴィッチは久し振り、ラカトスは以前ライブで見たことがあります。
全１２曲はハーテル自身のオリジナル８曲とその他４曲の構成です。
オスカー・ピーターソン(p)やハンク・モブレイ(ts)の曲が取り上げられてるのは今作の方向性を示しているか。
変幻自在に味わい深いピアノを聴かせるハーテルは名手、トリオも手慣れています。
端正で美しいゴイコヴィッチのトランペットとベニー・ゴルソン張りのラカトスのテナー・サックスが絡みます。
自作のバラード（８）「All My Life」、軽快な（１）「Ratz-Fatz」、（７）「Uh Muh」が聴きどころかな。
典型的なハード・バップ・アルバムで気持ちがいいです。
刺激には欠けるけれど、どこか郷愁を誘うサウンドで癒されました。
「ドラ流目立たないけどいいアルバム」
（くつろぎ系）
